本届南博会以“团结协作 共同发展”为主题，不仅是经贸合作的舞台，更是文化交融的熔炉。走进国内各展馆，既彰显着各民族文化“各美其美”的独特魅力，又诠释着“美美与共”的融合之髓，为拓宽各民族全方位嵌入的实践路径写下生动注脚。
霓裳为桥，南博T台织就各民族交融新图景
6月19日，昆明滇池国际会展中心，T台灯光骤然亮起。丝路云裳·南博时装周启幕，拉开了一场美美与共、世界共享的美学盛宴。以楚雄彝绣为纽带，汇聚国内外服饰文化精华，展现传承与创新、传统与现代、非遗与时尚、技术与艺术的融合之美，为各民族交往交流交融、海内外服饰文化互学互鉴搭建展示平台。
来自斯里兰卡、越南、老挝、柬埔寨、缅甸等南亚、东南亚国家，贵州黔西南、海南五指山等省外州（市）以及云南省昆明市、玉溪市、普洱市等15个州（市）的25场非遗服装服饰专场走秀在场馆内轮番上演，同台争艳。霓裳变换间，各民族文化的深厚底蕴与现代时尚彼此交织，传统纹样跨越地域界限，在聚光灯下激荡出“美美与共”的生动共鸣。
南博T台不仅呈现视觉盛宴，更以创新之力推动各民族在产业血脉中互嵌共生。依托“区块链溯源”与“彝绣国际云展厅”，指尖上的民族智慧插上数字翅膀，飞向广阔市场。这背后是“绣娘背着娃、养好家”的温暖图景：楚雄彝绣产业近年来实现爆发式增长，6万绣娘凭借手中针线，在家门口实现就业增收，2000多名妇女更在此扎下幸福根基——产业纽带将各民族绣娘紧密联结，在“妈妈留在家”的温情实践中，共同编织富裕生活的锦绣前程。
T台旁，来自上海的设计师杨老师协助安排模特上场：“我们的设计是与彝族绣娘们共同完成的，她们讲述图腾故事，我们转化现代语言。T台是秀场，更是跨代际、跨地域的共创工坊。”T台之下，来自云南迪庆藏族自治州的藏族商人扎西与红河哈尼族彝族自治州服饰企业代表相谈甚欢。“他们开发的智能绣花机能精准还原我们藏袍的‘八宝’图案，正商量联合开发高原系列。”扎西展示手机里的设计草图。
后台，哈尼族姑娘玉应正为模特整理服饰的披肩。作为云南民族大学服装与服饰设计专业的学生，她参与了多套展演服饰的部分制作。她指着一件融合傣族织锦与白族扎染工艺的连衣裙，“看，这就是南博会的‘语言’，不用翻译。”
霓裳化作飞虹，南博T台超越时尚秀场，成为一座无形却坚实的桥梁。针线穿梭间，不同民族的文化血脉在此相连；产业勃兴中，各族群众的美好生活梦想在此交织成一幅团结携手共奋进的时代长卷。
弦歌不辍，舞步踏出共同体共鸣节拍
大理白族调、德宏景颇乐、红河烟盒舞……南博舞台上的每一次律动，都是民族心跳的同频共振。
10号馆德宏展台，《幸福时光哦嘫嘫》的欢腾旋律响起。景颇族舞者手持长刀腾跃旋转，刀光织成银色网络。观众席中，来自文山壮族苗族自治州的壮族姑娘韦静情不自禁跟着鼓点踏脚。“这节奏和我们‘手巾舞’的跺脚点好像！”演出结束，她主动向演员请教鼓乐技法。领舞小伙子笑言：“刀舞讲求力量与协作，和你们壮族铜鼓舞的精神内核是相通的。”
大理馆的白族霸王鞭舞表演区被围得水泄不通。舞者手持竹鞭，发出清脆律动。一位佤族观众尝试模仿动作，霸王鞭舞的指导老师微笑着上前示范：“鞭打十二响，对应一年农事节气。节奏快慢，全在生活感悟。”两人一教一学，竹鞭声与笑声交融。不远处，纳西族“热美蹉”艺人与彝族“撒尼大三弦舞”艺人交流舞步发力技巧，手势比画间完成艺术对话。
“摆来尼擦来、擦来擦擦来！”欢乐打跳的舞者踏着“怒江摇”的节奏，在南博会云南旅居馆发出热情邀约——快来！LED大屏正在播放普米、独龙、傈僳、怒等民族在怒江和谐共生的美好画面。在“一缕阳坡”先锋书店俯瞰峡谷日出，在“最美村寨”老姆登共舞怒族达比亚。傈僳族阔时节、独龙族卡雀哇节等轮番登场，“上刀山”“下火海”的惊险与多声部天籁合唱的浪漫，编织出怒江永不落幕的文化盛宴。
各族舞者以身体为笔，在南博画卷上书写着超越语言的和美诗篇。舞步踏出的不仅是节拍，更是对博大精深的中华文化的高度认同和对中华民族大家庭的归属感。
方寸之间，非遗器物表达民族融合经纬
器物无言，却最懂生活的语言。步入南博会精品生活馆，非遗文创展区早已超越静态陈列的常规。百年老号“国瓷永丰源”的展台上，莹润瓷器纹样流转，古老技艺的基因悄然融入现代审美之中，方寸瓷白成为勾连传统与当下、融汇多元民族美学的精致载体。
台湾黑彩窑艺术家白芃絪的定制陶艺跨越地域，来到昆明。“昆明鸟语花香，物产丰饶。”这位多次赴昆参展的艺术家感慨道，“每次来，不仅拓展了本地经销商，更收获了许多真正欣赏手作之美的粉丝。”
不远处的山东个杯堂文化有限公司展台上，摆放着专为普洱茶设计的盖碗，器型考究，聚香留韵；适配云南小粒咖啡的系列茶咖杯，线条流畅，握感舒适。“好的器具能更好地激发和承载茶道、咖啡的本真风味。”该公司副总经理赵强表示，他期待通过南博会，让品牌深度融入云南优质的茶咖产业链，在实用美学中探寻合作新机。
当视线投向“流动的盒子”展区，八大家居品牌联手突破陈规，将非遗元素中沉淀的纹样智慧、色彩哲学与材质灵感，不着痕迹地融入现代家居的日常经纬。苗绣的绚烂、彝纹的古朴、扎染的灵动，在沙发靠垫、灯饰、案几间获得新生，不同民族的审美精粹共同构筑起承载中华文化记忆的当代生活场域。
器以载道，物见精神。真正的融合，在“用”中生根，在“美”中共鸣。永丰源的百年风骨、黑彩窑的手作温度、个杯堂的风土适配、流动盒子的空间叙事——它们以实用为锚点，以设计为桥梁，让各族群的智慧与情感，在杯盏交叠、家居共处的日常场景里自然交织。器物方寸间所承载的是东方生活美学的当代表达，更是各民族在生活细处互嵌共融的生动绽放。
